Bolero là thể loại nhạc trữ tình với giai điệu chậm rãi, có nguồn gốc từ các nước Mỹ Latinh. Từ những năm 1950, thể loại này đã du nhập vào Việt Nam, và những cái tên phổ biến bao gồm nhạc “sến” và nhạc “nước máy”. Theo nhạc sĩ Đức Trí, nếu nhạc hiện đại gọi nhạc trữ tình là dân ca, thì ở các nước Mỹ Latinh, nhạc trữ tình được gọi là Bolero.

“Nhạc sĩ Việt Nam kết hợp nhuần nhuyễn giữa nhạc bolero với sóng biển. Có thể nói, Bolero như một sự cách tân của cổ nhạc phương Nam.” Theo nhạc sĩ Baotu, đặc điểm của dòng nhạc Bolero khi du nhập vào Việt Nam. — Sau thời kỳ hoàng kim trước 1975, 1980-1990, khi một số ca sĩ hải ngoại sử dụng các nốt cao, Cherin, Pandan … từ hát và phát băng cassette ở phòng trà, nhạc bolero trong Sol Vàng, Tình khúc vượt thời gian, v.v. Tiết mục được đánh giá cao trên sân khấu lớn. Trong sự trỗi dậy của nhạc trẻ và nhạc hiện đại, Bolero vẫn có chỗ đứng do trải qua bao thế hệ và hòa quyện sâu sắc với khán giả.

Nhóm sở thích âm nhạc Bolero hát trong ngày giỗ của nhạc sĩ Anh Việt Thu. -Theo nhạc sĩ Đài Phương Trang, nhạc bolero có sức sống lâu bền, bởi ca từ và chất nhạc của mỗi ca khúc dễ gây xúc động khi nghe. Qua những câu chuyện được kể trong mỗi tác phẩm, cảm xúc, tình cảm của các nhân vật thỏa mãn sự cộng hưởng đồng điệu của nhiều tâm hồn. “Trong bối cảnh xã hội trước và sau 1975, các tầng lớp nhân dân đều tràn đầy niềm tin. Những bản tình ca của Bolero đã chạm đến ngõ ngách sâu kín nhất này, được nhiều thế hệ lưu truyền và ghi nhớ”, nhạc sĩ Đài Phương Trang nói.

Một đội hình cho biết anh chọn thể loại nhạc này để kiếm sống trên đường phố và nhận được sự hưởng ứng mạnh mẽ từ công chúng. “Nhạc của Pollero vừa hay vừa sâu lắng. Ở làng chúng tôi, mọi người vẫn say sưa hát hò mà không lo bị chê hát ‘Tiếng khèn’. Điều quan trọng là tìm thấy tình yêu và cuộc sống của bạn ở đây.

Hồng Phúc, sinh năm 1992, là trưởng nhóm yêu nhạc, anh chia sẻ mình và các bạn thích dòng nhạc Bolero vì nó có ca từ giản dị, dễ hiểu và gần gũi với cuộc sống. “Từ tình yêu đôi lứa đến tình yêu quê hương, đất nước, nhạc sĩ viết về cảm xúc dường như nâng đỡ cảm xúc của nhiều người. Mọi người đều có thể hát loại nhạc này, giọng hát rất quan trọng. Không cần biết đây là câu chuyện khác hay không “, Hong Fok nói. – Nhạc sĩ Bhu Thu từng đào tạo rất nhiều ca sĩ hát dòng nhạc Bolero.

Một trong nhiều lý do khiến các bài hát, nhạc “sến” là ai cũng có thể hát Bolero và chơi nhạc cụ, nhưng ca sĩ Ánh Tuyết cho rằng Bolero rất dễ hát nhưng không phải ai cũng hát được. Nữ ca sĩ từng tâm sự: “Từ hát đến hát hay là cả một chặng đường dài mà nhiều người phải bước đi, thậm chí cả đời cũng chưa tới. “Giới chuyên môn cho rằng bolero là một thể loại khó. – Nhạc sĩ Y Vũ cho biết, Bolero khi du nhập vào Việt Nam đã mang nhiều đặc điểm giai điệu từ hình thức hát cổ phương Nam nên hát cũng đòi hỏi kỹ năng riêng. Một trong những thủ thuật của sườn xám là làm sao để giữ được chất giọng “mềm mại”. “Lời ca xưa rất dài nên người hát phải biết cách nín thở để giữ được âm thanh của từng câu chữ trong bản nhạc. Đối với dòng nhạc Bolero, người hát cũng phải nín thở để tránh bị ngắt câu. Vì vậy, các em cần biết cách thở thông minh theo tiết tấu bài hát để không bị phô khi hát lâu “, nhạc sĩ Bảo Thu cho biết do ảnh hưởng của âm nhạc. Ở miền Nam, Bolero không có tiết tấu tre trúc hay những âm điệu chói tai. Theo anh, hát nhạc tanka giống như kể một câu chuyện tình yêu, người hát không chỉ phải đắm chìm vào nội dung bài hát mà còn phải thuần thục các kỹ năng để truyền tải tốt nhất những thông tin cảm xúc về người hát. ‘Tác giả. “Ngoài việc điều khiển âm lượng to nhỏ, nhẹ nhàng theo giai điệu, ca sĩ cũng cần biết cách nhả chữ đúng điểm cảm xúc (nhả chữ). Ngoài ra, ca sĩ cũng cần lưu ý đến kỹ thuật chuyển âm giữa giọng ngực và giọng giả. Một người hát hay sẽ không để khán giả nhận ra sự chuyển đổi giọng của mình “, Bảo Thu nói.

Khi hát Bolero tạo ra phong cách khác biệt ở mỗi ca sĩ, đây chính là kỹ thuật lan tỏa và giải phóng ngôn từ. Ở Sài Gòn từ những năm 1950 đến những năm 1960 đã có những lò “gà”.Ách thường là những nhạc công, thủ thư dày dặn kinh nghiệm, biết cách ngắt âm dựa trên những kiểu luyến láy đặc trưng mà chỉ Bolero mới có. Phương pháp loại bỏ từ và cụm từ luôn là cách đánh giá trình độ ca hát và tài năng ca sĩ. Vì vậy, Sài Gòn mới hình thành nên một cái tên khó quên, như “Nữ hoàng sầu muộn Gao Lin”, như tiếng hát thất tình, hay phân phượng của “Nhạn trắng Gao Công” hát múa. Một nơi khó quên.

Từ trái qua: danh ca Giao Linh, Trang Mỹ Dung, Phương Dung trên sân khấu Sol Vàng.

Giải thích thành công về thế hệ ca sĩ Bolero mới nhất, Tuấn Khanh cho rằng những ca sĩ này cũng có chất giọng “đều đều” và chân chất của người miền Nam. Về trường hợp của Lệ Quyên, nhạc sĩ giải thích: “Quyên kết hợp cách hát của giọng Bắc và giọng Nam với kỹ thuật chuyển động của giọng hát ngày nay nên tạo ra những thú vui mới, kết hợp được tất cả những cái khó. Công chúng đã mang đến Thánh đường Bolero cách tân. ”Người yêu nhạc không khó để phân biệt chất giọng của từng ca sĩ. Một thành viên có tên Sutherland chia sẻ trên một diễn đàn yêu nhạc xưa: “Mặc dù chị Hoàng Oanh có giọng hát hay, sáng và làn hơi dài độc đáo nhưng không kém gì những người khác. Hương Lan là nghệ sĩ cải lương quá cố. Là con trai của Hữu Phước nên khả năng điều khiển khí chất gần như vô song, khả năng điều khiển của Như Quỳnh hơi lạ, nhiều câu cắt ngang, tưởng chừng như sắp đứt quãng nhưng lại kéo dài đến tận cùng. “

Hoa