Mới đây, vấn đề trộm cắp của ca sĩ MTP Sơn Tung đã thu hút sự chú ý của công chúng. Anh ấy là một ca sĩ trẻ thuộc thế hệ 9X. Hôm qua, anh ấy đã nhận được nhiều bài hát “Hot” tương tự như Em. Cơn mưa đã qua và mặt trời đã ấm lên … Tuy nhiên, ba bài hát này đã đưa tên tuổi của anh ấy đến gần hơn với công chúng, tương tự như Kpop bài hát.
“Con trai của Hedon”, bao gồm con trai của anh Dong, đứng đầu danh sách đề cử “Bài hát yêu thích 2014” vì nó làm nổi bật âm nhạc tương tự mỗi đêm với EXID (Hàn Quốc). Ngoài ra, nhịp điệu của cơn mưa ngang của nó tương tự như bài hát của gia đình Namolla năm 2010 Sarangi Mareul Deutjianha.
Ngoài Sơn Tung, nó còn có một số nhạc sĩ trẻ. Câu hỏi trộm cắp nước ngoài. Bài hát “For You” của Hoàng Tôn và “Only One Of The One (Korea)” có nhịp điệu tương tự nhau. Con bướm của ông T do Trang Phap trình bày đã được sao chép vào toàn bộ nhịp hoa của B2ST …
Ca sĩ Son Tung M-TP được khán giả lắng nghe, bài hát là “Em của ngày” “Cao hơn”.
Khi phát hiện ra rằng một bài hát hoặc sản phẩm âm nhạc được sao chép bởi công chúng, cho dù đó là nghiên cứu, ảnh hưởng hay sự trùng hợp, tác giả đã chứng minh điều đó. — “Tôi muốn chỉ ra rằng tôi đã không sử dụng nhạc nước ngoài để sáng tác. Tôi chỉ thừa nhận sử dụng nhịp điệu âm nhạc nước ngoài và được truyền cảm hứng từ nó, bởi vì đây là cách mà nhiều người quen thuộc ngày nay. Dong Zi giải thích. Ông T cũng thừa nhận sử dụng Flower Nhịp điệu để tạo ra bài hát Butterfly. Anh ấy nói rằng chỉ một phần của nhịp được sử dụng lại và sự sáng tạo của anh ấy được kết hợp vào giai điệu của bài hát này. — mượn nhịp để lan truyền lời bài hát không phải là hiếm trên thế giới, nhưng trong hiệu suất và quảng bá, Hầu hết các ca sĩ phải ghi rõ nguồn gốc. Ví dụ, Jennifer Lopez đã công khai tiết lộ rằng cô đã mượn bài hát Lambada trong bài hát “Tầng”. Tuy nhiên, các ca sĩ Việt Nam không coi trọng điều này. Tác giả luôn là tác giả .
Trộm cắp loại nhạc này không phải là mới, và vì tình yêu dành cho nhạc sĩ Bảo không còn buồn nữa, nó đã được sản xuất trong ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam trong nhiều năm. Một số bài hát được người nghe nhạc lắng nghe. Ngày nay, việc sao chép không dễ xác định, bởi vì các tác giả trẻ thường chỉ sử dụng nhịp điệu hoặc cụm từ mà họ muốn phát triển trong bài hát. Điều này đã gây ra nhiều ý kiến khác nhau. Các chuyên gia và công chúng luôn bày tỏ sự thất vọng vì họ nghĩ rằng tác phẩm không tôn trọng bản quyền sáng tạo nghệ thuật.
Trên trang cá nhân của mình, khán giả Việt Feng nói: “Từ đó, tại thị trường âm nhạc Việt Nam, các nhạc sĩ trẻ lên kế hoạch Có phải là bình thường để sử dụng nhịp điệu để sử dụng nhạc sĩ trẻ? Nhân danh nghệ thuật và nghệ sĩ, công chúng có kỳ vọng gì cho một tương lai tốt đẹp hơn không? “Dành cho âm nhạc Việt Nam?”.
Trang France đã chia sẻ âm mưu của mình sau khi biết rằng bài hát đã sử dụng nhịp điệu của các bài hát Hàn Quốc. Cô không thể không xin lỗi và xin lỗi công chúng. Cô nói: “Ca sĩ có thể vô tình mắc lỗi vô ý hoặc cố ý, nhưng phủ nhận rằng họ không có vai trò nào khác ngoài việc làm tổn thương cảm xúc của công chúng về bản thân họ.” Nhạc sĩ Dương Khắc Linh bày tỏ quan điểm của mình trên Facebook: “Các bài hát thế giới có thể có nhiều sự trùng lặp. Một bài hát về hòa âm, nhưng không giống như hòa âm, một nhạc sĩ, khi một nhạc sĩ trộn một bài hát, anh ta sở hữu bản quyền của bản phối. Nếu một nghệ sĩ muốn sử dụng nó để tạo ra âm nhạc, anh ta phải mua hoặc xin phép tác giả Bất kể họ có thay đổi hay không. “- Theo ông, nếu một bản phối hiện có của một bài hát đã được phát hành bởi một ca sĩ khác được sử dụng để viết một giai điệu mới, nó thường được gọi là” nghe lén “. Bởi vì nó không được tác giả chấp nhận. Khi các ca sĩ kiếm tiền bằng cách biểu diễn và bán nhạc chuông trong những bài hát này, điều đó trở nên bất hợp pháp hơn.
“Trong thời đại của âm nhạc cổ điển, luật bản quyền không được ban hành, vì quá nhiều người đã sử dụng nhạc cổ điển để chơi các bài hát của họ. Điều này hoàn toàn hợp pháp, họ vẫn tôn trọng nhà soạn nhạc và tên của họ luôn rất Rõ ràng. Trong thời hiện đại, vì âm nhạc là có thể giao dịch và có lợi nhuận, bản quyền là rất quan trọng, vì vậy những người trẻ tuổi không nên coi điều đáng nói là họ nên viết nhạc theo nhịp điệu của người khác. Để tránh, “ông viết. “Các nhạc sĩ Hoài An (trái) và Dương Khắc Linh không đồng ý với phong cách của nhà soạn nhạc trẻ.-Trong câu trả lời cho câu hỏi này, nhạc sĩ Hoài An cho biết: “Sản phẩm âm nhạc (bài hát) đòi hỏi sự sáng tạo trong các yếu tố sau: giai điệu, lời bài hát (nhà soạn nhạc), hòa âm và phối lại (nhạc nền – được thực hiện bởi nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc) Beat) và xử lý bài hát (ca sĩ), cũng như một phần của quá trình trộn trong phòng thu … Trên thế giới, đôi khi mọi người sẽ trộn vào một số nhạc rất nổi tiếng để tạo ra không gian làm việc mới, tất nhiên điều này đòi hỏi bản quyền hoàn toàn (không có bộ trộn) (Giấy phép) Viết một bài hát mới, nhưng không nhiều. “Theo ca sĩ nhạc sĩ Việt Nam Hoài An theo đuổi tốc độ của âm nhạc trực tuyến theo ý muốn, đó là vi phạm bản quyền quyền sở hữu trí tuệ. – “Cá nhân tôi, nhiều đồng nghiệp của tôi cũng không thích điều đó. Hạnh phúc và niềm tự hào của người nghệ sĩ là sự sáng tạo trong âm nhạc và thông tin cuộc sống. Tại sao tôi không thích nó”, nhạc sĩ nói. — Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung chia sẻ: “Tôi nghĩ rằng một người, học tập cũng cần có những hạn chế. Tôi luôn cố gắng nổi bật trong mỗi tác phẩm. Một tác phẩm phải hoàn toàn là âm nhạc và Sự sáng tạo của ngôn từ, vì vậy đối với các nhạc sĩ thực thụ, đây là niềm tự hào, hạnh phúc, vì niềm đam mê của anh, đây là sáng tác. “— Tuy nhiên, nhạc sĩ” Nhật ký của mẹ “thể hiện sự đồng cảm với các nghệ sĩ trẻ. Theo ông, đối với những người mới bắt đầu, nhịp điệu của các bài hát nước ngoài cũng là một cách để truyền cảm hứng sáng tạo của họ, và đôi khi chúng sẽ được tôn trọng. Thành công, danh tiếng hay tiền bạc, vì vậy họ sẽ lạc lối và trở thành thói quen mà không biết gì.